畫中一容貌清秀少女手持團扇。清 許良標《芭蕉美人圖》。

【人民報消息】扇子在中國的歷史源遠流長，自上古時期出現，至今已有三千多年。扇子隨着朝代發展，由最初的障面、遮陽擋風、納涼，逐漸形成在扇面上題詩作畫，其雅緻精巧的構造與書畫藝術的結合，逐步匯入中國畫的發展大潮。 扇面畫尺幅雖小空間無限 「扇面畫」主要有團扇和摺扇兩種，爲便於收藏而裝裱成冊頁的稱爲扇面。「扇面畫」在唐代已經時興，宋元廣爲流行。至明清以來，文人墨客莫不精於此道；及至清末民初，已成爲一門獨特的藝術形式。 書畫作品中，無論是中堂、橫幅，或是長卷、立軸，抑或精緻的冊頁、斗方，皆爲方形。扇面畫卻以特殊的圓形、橢圓形、拱形等曲線構造爲主要型制，產生迥然不同的審美品味，既活潑靈巧又精緻典雅。尺幅雖小，空間無限。 扇子的功能是多元的，不僅具有消暑驅熱的實際作用，也承載了文化上的內涵。在戲劇裏，它成爲一種表明人物身份、地位、性格的重要飾物和道具：神機妙算的諸葛亮手持的那把羽毛扇，已成爲智慧、人品的特別象徵；風流、儒雅的小生手執摺扇；活潑、俏皮，輕撲流螢的小姐、丫鬟手執團扇；媒婆的手中不斷搖動着一把大蒲扇，強調了三姑六婆的形象特徵。 在扇子上題詩、作畫、饋贈親友，始於三國魏晉。在素絹團扇上作畫的最早記錄，見諸於張彥遠的《歷代名畫記》。主簿楊修爲曹操畫扇，不小心滴下了墨點，就順勢畫成一隻蒼蠅。東晉大書法家王羲之是文獻記載中首位在扇子上題字的書法家。其子王獻之則是開畫家畫扇之風的重要人物。 《太平廣記》記載，王獻之擅長繪畫，一次他爲將軍桓溫畫扇，因爲筆誤，畫成了烏駁牛，又書《駁牛賦》在扇子上，書畫一體，極爲精妙。 團扇畫開啓中國小品繪畫的先河 宋代以前的扇畫皆指團扇畫，宋朝的扇畫也多是團扇形式。如：宋徽宗趙佶《琵琶山鳥圖》，梁楷《秋柳雙鴉圖》，夏圭《松溪泛月圖》，林椿《梅竹寒禽圖》，馬和之《月色秋聲圖》，李嵩《夜月看潮圖》，張茂《雙鴛鴦圖》等。此時團扇繪畫逐漸由宮廷流傳到民間，題材涵蓋了花鳥、山水、人物等畫科。 團扇畫幅比較小，畫法亦十分細膩，這種在團扇上畫畫的雅習，開啓了中國小品繪畫的先河。如趙伯驌的《風檐展卷》，描寫士大夫優雅清閒的生活形態，畫中還畫有端茶的茶童，畫旁還有清高宗乾隆的題字：「常言開卷胥有益，其益公私亦自殊。不識風檐沉思者，心於爲己爲人乎。」題得好，小得好，精緻之極。 團扇盛行於西漢至宋代的一千多年間，宋代以後又與摺扇齊名，深受妃嬪仕女、文人雅士的喜愛。團扇一般由面、框、柄和流蘇墜飾四大部份組成。扇墜是裝飾，而面、框和柄三者則是必要組件。團扇扇面採用絲織的絹素，可以分爲素絹、金（銀）絹和色絹三類，稱爲「紈扇」或「齊紈扇」。團扇的扇框與柄的材質也甚講究，有骨、玉、象牙等，一般以竹和木爲主。扇框與柄的用料通常一致，框用竹，柄也用竹。框若加漆，柄也加漆。雕漆則比較精細貴重，有「體漆」和「剔紅」之分。 摺扇又有「懷袖雅物」的別稱 摺扇一名「折迭扇」，又名「聚頭扇」；收則折迭，用則撒開，故又稱「撒扇」。摺扇扇面中，紙本扇面是應用最廣的一種扇面，可隨身攜帶，可隨時拿出來展示、欣賞，所以又有「懷袖雅物」的別稱。 中國古代的文人、藝術家喜歡在扇面上畫畫、寫字，既可用來美化、裝飾，又可抒發情感，在扇面上展示才氣，抒發情懷，或互贈扇畫留念，這都是古代儒雅文士的生活藝術。宋朝著名的畫家范寬、蘇東坡，明代的著名畫家仇英、唐伯虎，清代的吳昌碩、石濤，以及當代的徐悲鴻、齊白石等都曾在扇面上作畫。畫家在扇面小品畫裏多求直抒胸臆，心態輕鬆，簡潔而自然，因此，也可說是一種自娛的最佳形式。 摺扇有四個邊，一般由左右兩條直線和上下兩條弧線組成，扇面上寬下窄。在扇面上繪畫要考慮扇面的外形，構圖安排景物時，往往先在扇面上畫出淺淺的水平線，以免景物隨扇子弧線傾斜。但在特殊情況下，景物也會順着扇面弧線彎曲來佈局。通常在作畫完畢之後，要提上詩詞或畫名、落款，再加鈐印。題字分橫豎題兩種，豎題依斜線斜寫；橫題則依弧線。文字書寫因扇面上寬下窄，爲避免下方過度擁擠，大多一行多字、一行少字。 中國扇面畫，已逐漸發展爲欣賞用的藝術品；以字畫入扇面，賞心悅目，帶給人美的感受。它是一種融合生活實用與美學欣賞價值的精美工藝品。炎炎夏日，緩緩欣賞扇畫之美，細細品味、咀嚼其中的意蘊與內涵；心靜了，蟬鳴滿耳間，薰風徐徐……。△