據大紀元記者林怡香港報導，雖然目前正統的聲樂似乎曲高和寡，但通過作為一位聲樂家的身體力行，江樺體會到正統藝術永無止境，自己有責任將其發揚光大。她稱讚新唐人電視臺舉辦首屆全世界華人聲樂大賽，為聲樂界提供了很好的交流平臺。「我從事聲樂工作已經幾十年了，我也一直在努力，所以我到現在還沒有退休，還是在教學生，目的就是大家都希望讓正統的音樂延續下去，能給我們下面年輕的一代繼續接古典音樂這個棒，所以我很欣賞舉辦這次的比賽，也希望多一點的青年來支持。」
一定會鼓勵學生參加
她預祝大賽圓滿成功：「我相信一定會辦得非常好，也希望不是就是這麼一次，繼續還有第二次、第三次，我一定會鼓勵我的學生去參加。」
江樺原籍上海，1950年底從大陸來港之初不會說廣東話，在一個偶然的機會加入了演藝界，拍了5年的國語電影。在拍電影的第二年開始學聲樂，是學美聲唱法，學了3年後，考得英國皇家音樂學院文憑。之後赴意大利羅馬聖西斯利亞音樂研究院深造。
雖然自己二十多歲才開始學聲樂，江樺表示一點都不遲，反而人成熟一點理解力也比較高一點。在近60年的歌唱生涯中，她偏愛歌劇表演，曾演出的歌劇包括〈蝴蝶夫人〉、〈托斯卡〉、〈波希米亞人〉、〈茶花女〉、〈浮士德〉等等。她曾經在歐、美、澳及亞洲多個城市演出，並灌錄多張唱片。在1988年更被香港藝術家聯盟選為最佳歌手。現任教於香港中文大學及香港演藝學院。
江樺表示，自己是學美聲唱法，覺得這對詮釋不同的歌種都有幫助，而民族唱法比較有侷限性。她說：「所以在我唱民歌的時候，我覺得那個區別是，正宗的民族唱法這聲音不會有很多的共鳴，就是我們美聲唱法用那個聲音要很圓潤，完全不能聲音偏尖或是偏扁，否則就不好聽。」
對於如何能將一首歌曲詮釋的好，她指出對於歌曲的處理很重要，除了了解歌曲的背景等資料外，歌唱家的「智慧」很重要：「就是學唱歌、學聲樂不是在短時間就可以的，一定要很長的時間『浸』出來的，可以這麼說，要慢慢多唱、多聽、多體會。」她續說：「唱歌表演的時候，要將作曲家的要求，在他（表演者）的歌聲裡頭，在他的表情裡頭，在他的演繹裡頭，傳達給觀眾，要讓觀眾引起共鳴、接受，那麼這樣就可以說是很成功了。」
正統音樂須用心領會
對於流行歌曲在社會上普遍受歡迎，她指出其中一個原因是「聽流行歌曲好像不太用腦筋，也不用很正經地坐到音樂廳裡面，常常在收音機裡面、電視機裡面都會聽到」，但是，正統的音樂卻必須聽眾用心去領會，要求素質高。她說：「我覺得作為一個觀眾也是不容易做的，假如一個好的觀眾，當然他要覺得臺上的表演能夠給他說服力，好的觀眾他會帶有鼓勵性，比如你看著臺上的表演，在你的臉上會有一種煥發，哎呀，他唱的太好了，他做戲做得真是好，真是感動人。做戲可以令觀眾哭，真的會哭，明明知道是裝假的在做戲。那麼這個交流很要緊，假如臺上的表演者看到臺下的觀眾有這樣的反應，又給他們鼓勵他會做得更好。」
她指出，藝術歌曲的範圍很廣，內容很豐富，比較有深度，而流行歌曲雖然容易上口，但很快被淘汰。「我很不客氣的說，比方說有的歌手，很紅很紅很紅，不過他才幾年就會被新的歌手又代替了，我就覺得這個藝術的生命比較短，而我們正統的呢，藝術生命可以久一點。」
學聲樂有如練氣功
江樺並將學聲樂比喻成練氣功，她說：「就聲樂來講，聲樂等於是一種氣功，因為我們唱歌要運用我們的丹田，把這個氣息送到我們要發的聲音裡頭，母音那發聲，發了聲音以後，那些共鳴可以振動，比如我們要唱到頭腔裡面，可以振動我們的臉部，所以唱歌的人沒有那麼容易老。」她補充說：「尤其當你在唱的時候，你因為要投入，你要投入歌曲裡頭、歌詞裡頭，你就會忘掉煩惱的事，你不可能再去想，你一定要很專心，你就忘掉煩惱的事情了。所以你常常唱，常常唱，不用想，不用想煩惱的事情，是很開心的。」
多年的演出生涯，令江樺體會到正統的藝術永無止境，永遠也不會到頂、不會滿足，每一次演出都有再提升的空間，都不能掉以輕心，「所以每一次演完了以後，你就要聽回自己的錄音，或者錄像。那麼聽了以後，你就會發覺，哎呀，我這個地方應該還可以再做得好一點，那個地方還做得不夠，那麼就希望下一次再做的時候會好一點。唱歌這樣東西，你學會了發聲的方法，可是你每一次唱出來都不一樣的，每一次都不一樣的，要憑你當時的感覺、當時的投入，會每一次不一樣的。」
她的體會是：「作為一個歌唱者，你千萬不要以為，哎呀，我已經很熟了這套歌劇，就掉以輕心，就是說每一次演出，你都要把它當是第一次給觀眾聽到，有很新鮮、很親切的感覺。因為最怕有的時候唱得皮了，唱得皮掉了，就覺得我都很熟習了，那就不能讓觀眾引起共鳴了。」
歌劇中，江樺演出最多的是普契尼的〈蝴蝶夫人〉，也是最受好評的。她說：「我記得有一次，我到紐西蘭去演蝴蝶夫人。第二幕蝴蝶夫人呢，演得很投入了，那麼散場後居然有一位觀眾到後臺來，抓緊了我說，I wish I could take you home！（我希望能把您帶回家去！）他因為太感動了。」
記者訪問當天，一對夫婦上門和江樺學唱歌，他們表示已經跟江老師學了十多年了，是江樺合唱團的成員，目前正籌備一出大型的歌劇慶祝江老師結婚六十周年。
問江樺如何教學生做一位好的歌唱家，她表示最重要的就是聲音，「因為唱歌的聲音是我們的樂器，因為我們的樂器是沒得買的，你有多少錢都沒辦法去買。那麼這個樂器，就要靠自己去造這個樂器出來。那麼教學生呢，就要教他們發聲的方法要正確。發聲好了以後，就是歌曲了。歌曲，因為我們要唱很多種語言的。你知道在香港，有很多學生普通話很有問題的，他們覺得很困難。那麼還有英文、意大利文、德文、法文、拉丁文，甚至西班牙文、俄文等等，所以要處理每一種文字，都不容易，不簡單的。那麼另外呢，也要教他們假如是演歌劇的話，還得怎麼做戲，怎麼表達他們的內心。那麼假如不是歌劇呢？也要站出來，也要有颱風。」
看著她彈琴為學生伴奏，哪像近80歲的老人！正統藝術的光輝確實在她身上顯露出來，江樺說教學生令她很開心，和學生間的互動交流，令她感受到生命力。
江樺也談到了本地音樂界的困境：「我希望香港政府能夠多一點支持正統音樂，因為一般來說，從事這個的學生都是比較經濟困難一點。所以假如政府可以資助我們，就會給我們很大的鼓勵。」