藍野流是東京大學聲樂碩士，91年曾在意大利著名的普契尼國際聲樂大賽中榮獲銀獎。

「看百老匯的戲，看歌劇的戲，看歐洲的戲，每年的工作就是看戲」，藍野流表示看了這麼多年的戲，神韻與衆不同：「它真正打動你，感染你，讓你一直投入的跟着走」。

藝術家本來就傾向於追求完美，藍野流更是個很有主見、很挑剔的人。他說自己平常看演出時，很難完全被劇情帶着走：「我很難被一個戲領着，多數是在挑毛病，很多大導演約我去看戲，我總是不留神的遲到，而今天我提前二十分鐘到場。」

「去年我看了兩場，今年我又來看。一位多倫多朋友、大學音樂教授打電話問我，『看到（關於神韻在多倫多演出的）報紙消息，問我要不要買票去看。』我問他，『你相信我是一個藝術家嗎？』他說，『當然，在我心目中你一定是一位大藝術家。』我說，『那就去看吧！』他們全家都買票去看了。」

藍野流這個名字不是藝名，是當教授的父親被打成右派時起出的名字。在當時右派年代，知識人受壓抑屈辱的年代裏，這個名字仍然與衆不同，彷彿也給予藍野流從裏到外的不同特質一樣。

「我今天特意穿的一板一眼的西裝，人都會在一種情境中受到調教、尊重、感染。」「在這樣一個環境裏，需要去淨化自己。」

藍野流認爲：「藝術是自娛、娛人和育人。」他表示：「今天的演出中所講的故事，象《嫦娥奔月》和《覺醒》，都可以展開一個大約的140分鐘的中國民間舞劇，這也是我期待的。這臺晚會已經留下了日後可以繼續展開，挖掘的空間。」

「《嫦娥奔月》是舞臺製作一個大的剪影，典型的舞臺製作。不是平板的大幕一下下來，而是有兩個暗轉的舞臺，預示告訴人們下30妙後會發生事情，非常專業的手法。」藍野流特別提到自己是真心稱許：「藝術家要不就不說，要說就得說真話。」

藍野流84年從中國赴日留學，隨後成名立業，如今已經23年，一直醉心於聲樂藝術，說到演出中的歌，他表示：「歌唱家首先都是用自己的聲音在打動人，舞蹈就是用自己的舞蹈去感動人，今晚的歌詞寫的都很好。」

對於詢問怎樣去投入的唱一首歌，他說，首先歌詞和旋律喜歡，我就會用我所有對人生的理解，用我的聲音詮釋出對這首歌的理解。藍野流認爲今晚演員們是同時用他們的修養和情感去詮釋。

唱歌劇，做過舞蹈音樂監督和音樂製作，藍野流認爲藝術最終是要打動人：「我是用心去聽這臺音樂會，有講風情的，象水袖舞，象蒙古的筷子舞，男子很抒情的舞蹈，反而讓人感到他們很有力量，增加了以柔克剛的味道」。

藍野流說：「那些就把風情風俗展現出來，也有講故事的舞臺劇，當一個個故事一幕幕呈上舞臺時，象《嫦娥奔月》、《黃粱夢》、《精忠報國》、《覺醒》」，他說當劇幕落下時，道理也講清楚了。

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