蓝野流是东京大学声乐硕士，91年曾在意大利著名的普契尼国际声乐大赛中荣获银奖。

“看百老汇的戏，看歌剧的戏，看欧洲的戏，每年的工作就是看戏”，蓝野流表示看了这么多年的戏，神韵与众不同：“它真正打动你，感染你，让你一直投入的跟着走”。

艺术家本来就倾向于追求完美，蓝野流更是个很有主见、很挑剔的人。他说自己平常看演出时，很难完全被剧情带着走：“我很难被一个戏领着，多数是在挑毛病，很多大导演约我去看戏，我总是不留神的迟到，而今天我提前二十分钟到场。”

“去年我看了两场，今年我又来看。一位多伦多朋友、大学音乐教授打电话问我，‘看到（关于神韵在多伦多演出的）报纸消息，问我要不要买票去看。’我问他，‘你相信我是一个艺术家吗？’他说，‘当然，在我心目中你一定是一位大艺术家。’我说，‘那就去看吧！’他们全家都买票去看了。”

蓝野流这个名字不是艺名，是当教授的父亲被打成右派时起出的名字。在当时右派年代，知识人受压抑屈辱的年代里，这个名字仍然与众不同，仿佛也给予蓝野流从里到外的不同特质一样。

“我今天特意穿的一板一眼的西装，人都会在一种情境中受到调教、尊重、感染。”“在这样一个环境里，需要去净化自己。”

蓝野流认为：“艺术是自娱、娱人和育人。”他表示：“今天的演出中所讲的故事，象《嫦娥奔月》和《觉醒》，都可以展开一个大约的140分钟的中国民间舞剧，这也是我期待的。这台晚会已经留下了日后可以继续展开，挖掘的空间。”

“《嫦娥奔月》是舞台制作一个大的剪影，典型的舞台制作。不是平板的大幕一下下来，而是有两个暗转的舞台，预示告诉人们下30妙后会发生事情，非常专业的手法。”蓝野流特别提到自己是真心称许：“艺术家要不就不说，要说就得说真话。”

蓝野流84年从中国赴日留学，随后成名立业，如今已经23年，一直醉心于声乐艺术，说到演出中的歌，他表示：“歌唱家首先都是用自己的声音在打动人，舞蹈就是用自己的舞蹈去感动人，今晚的歌词写的都很好。”

对于询问怎样去投入的唱一首歌，他说，首先歌词和旋律喜欢，我就会用我所有对人生的理解，用我的声音诠释出对这首歌的理解。蓝野流认为今晚演员们是同时用他们的修养和情感去诠释。

唱歌剧，做过舞蹈音乐监督和音乐制作，蓝野流认为艺术最终是要打动人：“我是用心去听这台音乐会，有讲风情的，象水袖舞，象蒙古的筷子舞，男子很抒情的舞蹈，反而让人感到他们很有力量，增加了以柔克刚的味道”。

蓝野流说：“那些就把风情风俗展现出来，也有讲故事的舞台剧，当一个个故事一幕幕呈上舞台时，象《嫦娥奔月》、《黄粱梦》、《精忠报国》、《觉醒》”，他说当剧幕落下时，道理也讲清楚了。