在艺术堕落之际
首先艺术作品来源于生活而高于生活，如果照搬照抄生活，就没有思想和灵魂。这幅画画的是一位小女孩手拿着花瓣，表现的是小女孩拿着花瓣的心情。这位小女孩儿是我女儿。我对小孩子心灵世界的那种情感把握的还是比较准的。我画过8幅有关我女儿的作品。
这幅《女孩与花瓣》表现的是孩子的一种天性，那种花瓣、对人世间美好事物的好奇，体现出的是一种天真童心。
我运用的是正宗的写实的手法，这也是对目前那种时尚强调一种精神，所谓抽像艺术的一种反其道而行之。我知道现在这种写实艺术是不吃香的，相反的那种一大块一大块的色块把它扑在油布上，大家都来猜哑谜，说这是民间的大美，大美不言，最后以上千万元的高价卖出，我觉得这是对社会资源的浪费和对人类情感的浪费，这是对人类艺术和传统艺术文明的伤害。很多美的东西你已经把它否定了，已经忘记了。
艺术是应该不断的进步、不断的完善、不断地向真、善、美方向发展。可惜，我们目前的艺术，是在堕落，是在被遗忘，将那种写实的真正应该展现真实的那种精神消失殆尽了。
用心灵打造美术
艺术作品是给人类美的（感受）。油画在中国大陆又叫美术，美就是美的艺术，叫美术。油画是由西方传入中国的，首先传入的是美，这一点是非常重要的。
我在用色方面比较讲究，尤其是在用笔这方面，你看她的头发这种细腻的程度，不是内行人如果远看还以为是照片，但是内行人会看得出我们的画家在这幅油画所付出的情感，付出了很多的心思。这个世界是个浮躁的社会，真正的传统的美的东西会被这个浮躁的社会消失殆尽。
画一幅好的作品需要宁静的心灵，心无旁物，心如死水一般宁静下来，去面对作品。艺术是永恒的东西，美的东西是需要一种心灵去打造他，往往人格就是你艺术的风格，人的魅力决定你艺术的魅力。我们中国大陆那些名画家讲：为艺事先为人，你先做好了人，再去做画。
显示农家姑娘的善、纯、美
我说：“你的形象代表我心中最美好的青春形象，能不能让我拍一个照片，能不能配合我做画。”她说：“行。”我是随身带画板的，我先写生，画轮廓，打完底，然后照张像。
这张作品思想意义在那里呢？第一，你看她那小泥屋，后面有两坛酒，就是酒瓮啊，展现的是龙江的一种风尚，一种殷实，这里的人们不贪奢。这种生活让她们感到欣然自若，白天在城里工作，回到家里，见过爷爷奶奶、爸爸妈妈，然后帮忙做饭。通过这个作品显示农家姑娘善良、纯朴、美好或着说美丽也行。
我想评委会留下这幅画有他们的理由，第一是这幅画符合大赛纯善、纯真、纯美的宗旨；第二，运笔上，你看她肩膀上高光的地方我是很随意的，这种大大的色块是种自信的表现，用不好就觉得很难看了，就觉得是多余的地方了，但细腻的地方我也很仔细的，疏落有致，眼睛等该清楚的地方，我就不会留下大多的色斑样的东西，都做了处理。
难画的精神状态
画人物就应该采用写实的原则，最难画的是人的神，人的精神状态体现在眼睛、眼神。眼睛、眼神是心灵的窗户，每一个人在不同的时间、不同的环境、不同的场合、不同的心情的情况下，所表达的心情是不一样的。
我的作品能被选上，主要是我对孩子的情感把握的还是比较准确的，另外在光的方面，我没有把背景的颜色按照古典处理，我还是给背景的颜色鲜活起来，小孩的右前方，还是隐隐约约照了一些光。一个好的作品不是情于细节而败于细节，一个背景的处理都是需要大量的精力费心思的，处理好，会使主体看着非常阳光、非常鲜活。如果一幅画的后面位置很沉闷，就没有一点希望的光亮。
