“四君子”之首是梅。提起“梅”，我想人们不但会想到梅花，中华五千年的文化，早已赋予“梅”字独特的内涵，古人以赞美梅花凌寒独开的品质，来抒发中华民族对“坚韧高洁”美德的崇尚，更有人将梅誉为中华民族之魂。
梅花极耐寒，花开特别早，在早春即怒放，它还与松、竹一起被称为“岁寒三友”。人们画梅，主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。许多画家透过展示梅花的清肌玉骨、淡泊野逸，抒发了士人的不与恶俗同流的清高气节，所谓“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
相传最早宋代高僧释仲仁一日因月光映梅影于窗纸而获启发，创制了用浓淡墨色在绢上晕染梅花之法。更重要的是他是修炼之人，品德高尚，才能画好梅花。
中国古代最著名的画梅大师应该首推元代王冕，他自号梅花屋主。王冕出身农家，少年好学，后试进士不第，随即焚所为文。有人荐以翰林院供职，被其婉言拒绝。他携妻子归隐九里山，过起了隐居的生活，以卖画为生。他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，千丝万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面，给人以热烈蓬勃向上之感。画梅“以胭脂作没骨法”是王冕首创，他的画梅法对后代影响深远，着《梅谱》传世。
王冕在他的《梅谱》中说：“古人以画为无声诗，诗乃有声画。《南枝春早图》便为其最具代表性的作品之一，图中向上勃发展的四枝梅花，或聚或散，或盛开，或半开，或含苞待放，或仅一花萼，花贴枝，细枝贴粗枝，显得疏密有致，生机盎然。画中细小的梅枝完全用书法的线条写出，非常流畅准确，梅花以细线勾勒，花瓣有粗细顿挫，传达出一种三度空间的向度。除了勾勒以外，梅花外围以淡墨渲染，更显得万花如玉。画家在构图上用经典的S形，优美并极具笔力的曲线，把梅花图的美感发挥到极致。从王冕的画来看，他的梅花，看似清淡野逸，但柔中有刚，生动地传达出了梅花的清肌傲骨。画家在表现梅花天然神态的同时，也寄托了不畏强暴，清高绝俗，淡泊名利的精神。
赞美梅花傲骨、不屈的品质，除了诗画之外，舞蹈也是重要的一种传统表达方式。
2006年新唐人新年晚会中的舞蹈《梅》，舞者们用身体语言，充份展现了梅花的不畏严寒、傲雪独放，并以梅喻人，赞美其不屈风骨。这个作品生动表达了生命在身处逆境中坚贞不屈，在历经磨砺后更显高洁的精神。整个舞蹈将正义终将战胜邪恶的天理诠释得淋漓尽致，表现手法上没有渲染雕琢，但振人心魄，感人肺腑。
整个舞蹈分为三部，以三个不同的主题，展现了梅花初放、傲雪和报春的全过程。
第一段“梅花初绽，清逸柔美”。轻盈舒缓的音乐渐起，宏大殊胜的天幕中最为显眼的是一束粉红色梅花在皑皑白雪之中，色彩炫丽夺目，令人神往。此时，梅花仙子飘然而至，翩翩起舞。舞者以多种造型，展示梅花在大自然中平和地绽放，冻蕊盈秀、清逸幽雅、亭亭玉立，借此抒发对大自然的热爱，表现了中国传统文化中天人合一，返本归真的境界。
梅花初绽，清逸柔美。
第二部“孤根戴雪，傲骨迎霜”。这一段是整个舞蹈的高潮。舞台上突然间电闪雷鸣，风雪交加，正与邪、善于恶的较量开始了。舞者以翻身等各种动作，表现梅花在风雪中坚韧不拔，呼唤春风再度，以喻圣者在邪恶压顶之时的不屈不挠。舞蹈动作柔中带刚，舞者身体虽然被狂风带动，但从他们肃穆的表情中可以看出其心中的坚毅，借此表达梅看似柔弱，但其精神之坚贞不屈。舞者还以扇开时的“唰唰”声，表达梅的铮铮铁骨及傲霜斗雪的浩然正气。这一段跌宕起伏的音乐中加有京剧中铿锵有力的音调，更增加了坚韧不拔的感觉。
孤根戴雪，傲骨迎霜。
第三部“春光普照，香飘九霄”。这时阴云散尽，霞光普照，天外之音渺渺传来。经历了暴风雪肆虐的梅花，含笑绽开，迎接百花齐放。这一段看似和第一段相同，但演员的表情上增加了经过苦难磨炼后的坚定和坦荡，平和中充满悲壮。梅花终其一生，为世间迎来春天，终于成为高洁的化身。
春光普照，香飘九霄。
正因为舞者的真诚，通过他们的表演，你会感受到梅花是用尽了全生命的真诚，最终战胜了严寒和磨难，这就是梅花香自苦寒的真谛。梅花的美，不仅仅是因为她色彩之绚丽，也不仅仅是因为其能在风雪冰霜中独绽枝头，而是因为她的傲骨，她在生命的成长过程中经历了最真诚的诠释，受人景仰。人来世间，都要遭受肉体及精神的痛苦，但是以真诚，善良，忍让处世，那是生命存在最美丽的部分，返本归真，才是生命意义之所在。
正所谓“北风凛凛雪飘飘，铁骨金心难动摇，玉质常开破迷雾，幽香时透引春潮。众芳依盼花期早，一体承担寒路遥。待到满园争艳丽， 神佛大显上九霄。 ”(《咏梅花》)